Hace poco hemos analizado en una de nuestras sesiones de clase la estética de algunos títulos de crédito de cine y televisión, es interesante este artículo de Abuzeedoo que os recomendamos abajo para que podáis verlos… Nosotros de largo nos quedamos con una de las primeras en poner una estética, fotografía y cuidado tipográfico alucinante, “Six Feet Under”, en una versión especial con efecto tipográfico que no llegó a ver la luz en la serie original.

Los títulos de esa serie son de Digital Kitchen, aquí tenéis más de sus trabajos: Works

Ver los top-ten de títulos de crédito de series en: 10 of the Greatest TV Title Sequences

Os dejamos hoy esta pequeña pieza audiovisual, un documental cortito (lo sentimos, está en inglés) en el que el diseñador Massimo Vignelli nos habla de su visión de este mundillo, cómo ha evolucionado, comenta sobre un edificio que han construido para archivar su legado en el instituto de Diseño de Rochester, y nos da tres consejos para esta profesión: tener visión, valentía y determinación…

Biografía: Massimo Vignelli (nacido en 1931 en Milan, Italia) es un diseñador que ha tocado numerosas áreas: desde el packaging, pasando por el diseño de mobiliario, o la señalética de lugares públicos. Son famosos su rediseño de la marca American Airlines o el del plano del metro de Nueva York. Massimo Vignelli aparece también expresando sus opiniones sobre el diseño gráfico y la tipografía en el documental sobre la Helvetica que hemos mencionado en otras ocasiones…

Desde luego no está todo inventado, y hay quienes aún dan con maneras de mezclar técnicas visuales ya conocidas, como el light-painting, con las novedades tecnológicas del momento…

En este caso se utilizan técnicas fotográficas y de 3D para general tipografía y objetos que tridimensionales, proyectados desde un iPad. En un entorno oscuro, cuando se reproducen las películas generadas en un programa 3D, con la superficie de la extrusión 3D que se genera progresivamente, y tomando múltiples fotografías se genera un stop-motion que es para quitar el hipo… En el vídeo superior se cuenta el proceso (pocas veces ves tan bien explicado el making-of de un efecto novedoso) y al final podéis ver los resultados finales de esta técnica. ¿Qué os parece? Dan ganas de probarla, ¿no?

Vía el blog de John Nack

Este director de arte noruego destaca por su atención a los detalles, tratamiento de luz y color, y calidad visual que imprime a todo lo que toca, baste este inspirador anuncio para el Centro de Experiencias Marítimo de Noruega. Ponedlo a pantalla completa y con sonido que merece la pena:

Usuarios iPhone/iPad: verlo en Vimeo

Más sobre la dirección de Arte de Tom Emil Olsen y otros trabajos en la web de Abduzeedo:
http://abduzeedo.com/impressive-art-direction-tom-emil-olsen

Aprovechando el ínterin hasta que empecemos con clases y seminarios, hemos hecho un repasito a recursos en los medios audiovisuales tradicionales que hablan sobre publicidad, la verdad es que en la tele y radio hay verdaderamente poca cosa. Se salvan “El programa de la Publicidad” en Punto Radio, y la emisión “Paso a publicidad” del Plus. Aunque igual hay algo más y uno no se ha enterado (porfa, poned un comentario si sabéis de otras cosas). Claro, online ya hay unos cuantos recursos más (menos mal).

El programa del Plus se puede ver online (aunque no está de momento preparado para iPhone/iPad, así que a verlo en ordenata toca) y el último programa de la segunda temporada fue un monográfico dedicado a la trayectoria de Lluis Bassat, y la verdad es que, si no conocéis mucho de su trabajo, merece la pena verse. Además habla con un gran experiencia y sentido común de este mundillo…

Por supuesto, en la página del Plus tenéis todos los programas de Paso a Publicidad, aprovechad, que a saber si habrá una siguiente temporada (supongo que sí)…

Siempre es genial poder viajar y ver a esos “craks” del Diseño contarte en vivo sus anécdotas, trabajos, vivencias, etc. Pero como no todos tenemos tanta oportunidad, es genial tener iniciativas como TED que publica en Internet charlas de todo tipo de genios de distintas disciplinas.

En nfgraphics.com han recopilado algunas de esas charlas gratuitas en este post. ¡Genial! Aquí os ponemos la de David Carson… para ver subtítulos en español, pulsad en View Subtitles y elegid Spanish del desplegable que aparece…

Nos ha parecido interesante y equilibrada la opinión de este artículo de SitePoint, del cual os publicamos una traducción en este mismo post. Se habla mucho de HTML5, y su enfrentamiento vs. Flash que se ha comentado en este mismo blog. ¿Qué hacer con respecto a su implementación? ¿Deberíamos aprender y empezar a utilizar como locos este conjunto de nuevas tecnologías? Leed, y si queréis, opinad en los comentarios…

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Bueno, había que “colar” el fútbol en algún post, ahora que está tan en boca de todos… No, ahora en serio, estos días hemos estado viendo la imagen de marca del mundial de 2014, que es esta:

El diseño se intitula “Inspiración” y se origina en el concepto de tres manos en gesto de victoria que se unen tomando el archiconocido trofeo de la Copa del Mundo de fútbol. También reflejan una visión humana, y de bienvenida al mundo al país sudamericano.

Obviamente los colores y estilo del tipo de letra son claramente cariocas. El tema de las manos está últimamente como que demasiado “manido” (recordemos por ejemplo el de la candidatura de las Olimpiadas de Madrid, candidatura que al final también se llevó Brasil). Además están todos esos degradados estilo “Web 2.0″ que se llevan tanto ahora, pero que casi seguro dentro de unos años van a queda más “demodé” que otra cosa (véase lo que ya ha estado haciendo Movistar con el rediseño de su marca), y eso para un logo que va a tener vigencia dentro de cuatro años, pues… como que puede ser interesante ver qué tal encaja para cuando llegue el campeonato del mundo.

Otra cosa que chirría bastante es ver esos símbolos de marca registrada y copyright ahí metidos como un par de garrapatazas a la “pierna” del signo. Buf, legislación obligará, pero qué feo quedaa…

Lo bueno de este tipo de marcas es que quedan muy bien en pantalla y especialmente con buen uso en animación o Motion Graphics, como se puede ver en la presentación oficial que hacen de ella:

Como quiera que está de “super moda” enseñar tus trabajos en movimiento (especialmente, claro, cuando tienen que ver con lo audiovisual, pero también en otros ámbitos), hemos visto este estupendo “post” sobre 10 Motion Reels que pueden darnos ideas, os ponemos uno de ellos como ejemplo:

Jr.canest ’09 (pulsa en este enlace para verlo en un iPhone/iPad en Vimeo).

Más vídeos en: 10 Super Inspiring Motion Reels

Es a lo que se dedica la empresa británica Cognitive Media, que realiza ilustraciones y vídeos en los que se muestra información de forma ilustrada, mediante dibujos. Una excelente idea, y para ejemplificarla, veamos como acompañan a esta charla de diez minutos de Philip Zimbardo (por cierto, muy interesante por sí misma) de cómo se percibe el paso del tiempo por parte de distintas culturas y personas: