Hace menos de un mes leí este brillante artículo del famoso diseñador web británico Paul Boag en su blog, quedé pendiente de traducirlo porque habla de muchas cosas interesantes: el mundo de la tecnología, las “startups”, y cómo se ve el trabajo y emprendimiento desde ellas. Os lo dejo para que lo disfrutéis, personalmente me dio mucho que pensar:
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Desde la muerte de Steve Jobs y el lanzamiento de su biografía, muchos “frikis tecnológicos” se están planteando crear su propia marca en el universo. Nada malo en sí mismo, pero puede haber serios peligros entorno a ese modo de pensar.
El próximo marzo cumpliré 40 años. Con ese punto de referencia cercano, he dedicado tiempo a mirar hacia atrás a mi vida hasta este momento, y también hacia lo que ha de venir.

En palabras de Steve Jobs, me pregunto si tendría que “hacer una marca en el universo” y qué puedo hacer con la segunda mitad de mi vida para realmente hacer algo significativo.

En mitad de ese pensamiento introspectivo, he leído el artículo reciente de Mike Arrington: “Emprender es duro. Así que trabaja más, llora menos, y no seas quejica” (“Startups are hard. So work more, cry less and quit all the whining.”)
Para ser justos con Mike, creo que el tema que estaba tratando de afirmar, es el de que nadie te está forzando a trabajar en una empresa de tecnología o web tipo “startup”, así que no te quejes, en todo caso cambia de trabajo.

“Pareciera que si quieres “hacer una marca en el universo” no hay otra opción que no sea trabajar en Silicon Valley y hasta el punto de la extenuación.”

Sin embargo, hay también un mensaje más siniestro que emana de ese texto y que me preocupa profundamente. Parece estar sugiriendo que si quieres “hacer una marca en el universo” no hay otra opción que no sea trabajar en Silicon Valley y hasta el punto de la extenuación. En otras palabras, que si quieres cambiar el mundo, tendrás que matarte en el proceso; y que ahora mismo, sólo hay un lugar en el mundo en que eso es posible.

No podría estar más en desacuerdo con esa filosofía. Con esto en mente, quiero compartir algunas de mis reflexiones sobre cómo influenciar al mundo en el que vivimos. Espero que sea útil para aquellos que están empezando en el mundo laboral, pero también para aquellos como yo, que están considerando qué hacer próximamente.

Empecemos preguntándonos qué significa hacer una marca en el universo.

¿Qué significa hacer una marca en el universo?

Todos queremos cambiar el mundo. Queremos dejar una herencia y ser recordados por mucho tiempo tras dejar este mundo. Muchos tenemos un deseo también de dejar las cosas mejor que cuando estuvimos en él.

“Teniendo sólo una vida por delante y una oportunidad de cambiar las cosas, no miraría a Silicon Valley y su cultura de emprendimiento tecnológico (las empresas “startup”) como el mejor lugar para hacer del mundo un sitio mejor.”

Como tecnófilos, tendemos a ver la tecnología como la manera de conseguir esto. Es perfectamente entendible, pero es importante ver eso en su debida perspectiva. La tecnología tiene el potencial de cambiar el mundo. Siendo una persona que ha crecido con Internet lo he visto clarísimo. Sin embargo, teniendo sólo una vida por delante y una oportunidad de cambiar las cosas, no miraría a Silicon Valley y su cultura de emprendimiento tecnológico (las empresas “startup”) como el mejor lugar para hacer del mundo un sitio mejor.

Si quieres usar tus aptitudes para hacer un mundo mejor, trabajar para una nueva empresa tecnológica no es el mejor modo de usar tu tiempo. Con excepción de startups como Kiva, pocas van a cambiar el mundo a mejor.

Hay algunas startups como Kiva que están cambiando el mundo a mejor mediante donativos de microcrédito, pero no muchas.

¿Está la gloria en trabajar para una “startup”?

Admitamos que puedas estar menos preocupado en mejorar el mundo que en causar sensación y que te lleve a la fama y la gloria. Si no puedes entrar en un concurso tipo “Tienes Talento”, quizá trabajar para una nueva empresa tecnológica pueda ser la siguiente mejor opción.

Pero dejando a un lado el hecho de que: las promesas de fama son un método típico de conseguir que gente inocente y joven se ponga a hacer todo tipo de cosas realmente estúpidas; no estoy seguro de que trabajar ni siquiera para las “startups” más conocidas realmente sirva para mucho con respecto a conseguir gloria a largo plazo.

“Las promesas de fama son un método típico de conseguir que gente inocente y joven se ponga a hacer todo tipo de cosas realmente estúpidas”

Hay una oportunidad muy breve cuando trabajas para una empresa así. Cuando es demasiado pequeña, nadie sabe quién eres aún, y cuando es demasiado grande, eres uno más de cientos empleados. A menos que seas uno de los fundadores, es un callejón sin salida.

Lecciones del pasado

Mirando atrás al “boom” de las .com de finales de los noventa, hay mucha prueba de que una empresa de tecnología trae poca satisfacción a largo plazo. Como muchos entonces, trabajaba para una “puntocom” que levitaba en el NASDAQ con una valoración de unos 26 millones de dólares. Recuerdo cuando un inversor de Nueva York me decía que sería millonario antes de fin de año. Incluso entonces me reí a su misma cara, y tenía razones para hacerlo. Si te dijera el nombre de la “startup” seguro que nunca has oído hablar de ella.

“Recuerdo cuando un inversor de Nueva York me decía que sería millonario antes de fin de año. Incluso entonces me reí a su misma cara, y tenía razones para hacerlo.”

De hecho, habrás oído hablar de muy pocas de las empresas de tecnología que dominaban por entonces. Incluso las que son tipo Facebook finalmente vienen y van. Está en la naturaleza de la tecnología el que ser superada y reemplazada.

Para crear controversia, se podría decir que hay algo noble en trabajar en un proyecto que potencialmente puede influir en millones de vidas, incluso si no te conocen en persona. Estoy de acuerdo. Sin embargo, a lo que me niego es a aceptar que ese sea el único camino.

Alternativas a irte a una “startup” para crear un impacto

No hay nada malo en querer cambiar el mundo trabajando para empresas de tecnología. Sin embargo, no es tu única opción.

Incluso las “startup” más famosas que utilizan millones de personas cambian poco en el gran conjunto de las cosas. Si quieres cambiar el mundo a mejor, entonces trabaja en websites de organizaciones de voluntariado y ayuda.

He tenido el privilegio de trabajar con algunas que rehabilitan a soldados heridos, a víctimas del SIDA, que combaten la pobreza o la legislación que impide proteger el medio ambiente. Estas organizaciones hacen más por el mundo que la mayor parte de las empresas tecnológicas. He podido ayudarles a aumentar sus fondos mediante donativos online y eso me produce una inmensa satisfacción.

“Incluso las “startup” más famosas cambian poco en el gran conjunto de las cosas [...] hay muchos más modos de crear un impacto como diseñador web”

De hecho hay muchos más modos de crear un impacto como diseñador web aparte de las “startups”. Podrías ayudar promoviendo buenas prácticas, implicarte en formular las próximas tecnologías que van a modelar la web, o tomar parte en el movimiento del código libre. La lista es muy muy larga.

Y lo mejor de todo es que ninguna de esas cosas requiere transladarle a Silicon Valley o hacer felices a inversores de capital riesgo matándote a trabajar para hacerles ganar dinero.

Más allá de la web

Por supuesto hay mucho que puedes hacer fuera de la web para crear tu marca en el universo. Demasiados diseñadores web han sido absorbidos por ese modo de pensar en el que su carrera laboral es una “vocación” que les exige su vida entera, más bien que una labor que les permite hacer cosas fuera de su trabajo.

No me entiendas mal, me encanta lo que hago, pero no es mi vida entera, y de verdad que no construyo mi valía personal con ello. Pongo una marca en el universo de muchas y diversas maneras que no tienen nada que ver con la web. Por ejemplo, cuido y quiero a mi hijo para que tenga una mayor posibilidad de cambiar el mundo a medida que crezca. Hago lo mismo por mi esposa y aquellos que conozco en mi vida. También lidero desde hace unos años en mi trabajo a un equipo de jóvenes dotando así a la siguiente generación de lo que necesitan para causar un impacto. Finalmente, doy mi apoyo a numerosas organizaciones que están haciendo cosas importantes más que lo que podría conseguir cualquier cantidad de código que escribiera.

“Demasiados diseñadores web han sido absorbidos por ese modo de pensar en el que su carrera laboral es una ‘vocación’ que les exige su vida entera”

Digo esto no para dármelas, sino para animarte a mirar más allá de la burbuja de la web, y encontrar una perspectiva más equilibrada. La web no es el único modo de crear una marca, ni siquiera es la mejor, y en realidad no es la única en la que debiéramos participar.

Y finalmente, quisiera poner la atención en otro de los falsos conceptos en torno a crear un impacto en el mundo: que tienes que matarte a trabajar para ello.

Trabajar muchísimas horas no es una placa al mérito.

Cuando eres joven puede ser divertido estar toda la noche trabajando, especialmente si es algo que te encanta. Sin embargo, ten cuidado. Hay al menos dos peligros de este punto de vista.

“Trabajar tantísimas horas no es una medalla al mérito, es un signo de estupidez. Estás dañando tu saludo, tu bienestar mental a largo plazo, y estropeando tu habilidad para trabajar de forma inteligente.”

Primero, hay quien podría aprovecharse de tu entusiasmo. Como apunta Amy Hoy en un artículo reciente:

Y no te equivoques, vender tu “única y sola juventud” trabajando 100 horas semanales en una web, con la promesa de una zanahoria grande al final de un palo que es tan largo como 80 millones de líneas de código, y del que tira un inversor que ganará 3, 10 ó 100 veces más que tú, eso en el cada vez menos probable caso de que “tengas éxito”… es claramente estúpido.

A los fundadores de “startups” e inversores les interesa motivar a sus empledos para que trabajen duro y largo tiempo, para conseguir el máximo dinero de ti. No caigas en su juego.

Segundo, incluso aunque estés trabajando en algo que de verdad merezca la pena, trabajar muchísimas horas es al fin y al cabo contraproducente. Cuantas más horas trabajes, menos productivo serás y a la larga te estropearás la salud.

Trabajar tantísimas horas no es una medalla al mérito, es un signo de estupidez. Estás dañando tu saludo, tu bienestar mental a largo plazo, y estropeando tu habilidad para trabajar de forma inteligente.

Trabaja de forma inteligente

Hice lo de trabajar tantísimas horas. No funciona. Pones más de ti pero proporcionalmente consigues menos. Cuando se es joven se pueden aguantar las horas extra un tiempo. Sin embargo con la edad descubrirás que es imposible mantener el ritmo, pero no conocerás otra forma de trabajar. Eso si te puedes permitir destruir tus relaciones, felicidad y salud.

“Olvídate de esa basura sobre trabajar muchísimas horas. Simplemente no es verdad [...] Intenta ver cuánto puedes conseguir en la menor cantidad de horas posible.”

En vez de trabajar tantísimas horas, aprende a trabajar de forma más inteligente. Ahora mismo trabajo menos que nunca en mi vida pero produzco más. Soy más eficiente, organizado y me concentro cuando trabajo. Eso gracias a que descanso y tengo buena salud. He aprendido que el tiempo que dedico a cosas que no son trabajo es tan importante para mi éxito como las horas frente al ordenador.

Así que olvídate de esa basura sobre trabajar muchísimas horas. Simplemente no es verdad. De hecho puedes verlo como un reto. Intenta ver cuánto puedes conseguir en la menor cantidad de horas posible.

Para concluir

Me doy cuenta de que este artículo se ha convertido en una especie de crítica que salta de tema en tema. Me disculpo por ello. Sin embargo, la cultura que ha crecido con el mundo web con sus prácticas de trabajo obsesivas, y que conlleva casi un fanatismo al respecto y muchísimas horas, me preocupa profundamente.

Me preocupan sobre todo aquellos que empiezan su carrera laboral. He visto a muchos amigos míos quemarse. No quiero que eso le suceda a la siguiente generación. En última instancia eso es malo para esta industria, y evitará que consigamos crear esa marca en el universo que todos deseamos ver.

Pasados un par de días desde el anuncio de su muerte, y con la cabeza más fría, creo que es un buen momento para reflexionar qué incidencia tuvo Steve Jobs, no sobre la tecnología en general —que de eso se han vertido océanos de tinta y mensajes electrónicos— sino en el mundillo del cual más hablamos en este blog: el de la tecnología creativa, el software de Diseño, el mundo audiovisual, las artes gráficas y la publicidad…

Y entonces estaríamos hablando de una influencia no grande, sino crucial. Permitidme citar sólo algunas cosas de las innumerable cosas en las que fue una figura clave en nuestro sector…

¿Sería hoy Adobe la misma si no fuera por él?

Los propios fundadores de Adobe reconocen el papel vital que desempeñó cuando Jobs decidió invertir 2,5 millones de dólares de Apple en Adobe, animándoles a que desarrollaran la tecnología Postscript, que a la postre dio como fruto la impresora LaserWriter, pero que aún hoy vive en cosas como el PDF y programas como Illustrator.

Cabe recordar que Jobs implementó Postscript en la interfaz gráfica del ordenador NeXt, y también Quartz (el primer motor gráfico 2D de Mac OS X) está basada en él.

Gracias a ese apoyo clave, Adobe lideró la revolución del diseño por ordenador. Eso no lo digo yo, lo dicen en su propio blog oficial los fundadores de Adobe. Más allá de la guerra reciente por la divergencia con Flash, Adobe y Apple fueron casi siempre aliados estratégicos, y esa relación la inició Jobs.

El mundo de la autoedición y las artes gráficas vivió una revolución

El fundador de Apple cuenta en su ya legendario discurso de Stanford cómo, debido a haber aprendido caligrafía en unas clases de la universidad, había llegado a amar la buena tipografía. Eso hizo que se empeñara en que los ingenieros llegaran a implantar tipos de letra “bonitos” en el Macintosh.

Además de la visión de usar una interfaz gráfica basada en lo que vieron en Xerox PARC, el equipo del Macintosh añadió muchísimas cosas que no existían. La propia Xerox recibió acciones de Apple como compensación por dejarles ver sus tecnologías, y de hecho no tenía tanto interés en desarrollarlas. Así que realmente el mito de que “robaron” muchas de esas innovaciones es más una exageración que otra cosa. Ahí están Internet y las hemerotecas para el que quiera documentarse.

El caso es que, gracias a tener un ordenador con sistema operativo gráfico asequible, con tipos de letra gráficos implementados en él, y a la conjunción con el Postscript de Adobe y al programa Pagemaker (del cual hereda InDesign bastante más cosas de lo que la gente conoce), la forma de componer páginas y anuncios cambió para siempre.

Dan Margulis, conocido por sus libros de retoque de color para preimpresión, admite que sin Jobs, es posible que las tecnologías que usamos para crear por ordenador estuvieran cinco o diez años por detrás de cómo están ahora (véase el post en Google Plus con su artículo en inglés).

Fue mecenas de una publicidad diferente

El mundo publicitario siempre ha tenido como mítico el spot de “1984″ de lanzamiento del Macintosh, como posiblemente, el mejor anuncio de la historia. Un riesgo grande, ya que era una publicidad carísima, y se iba a emitir sólo una vez encima…

Como menciona el creativo Lee Clow en el documental “Art&Copy”, la junta directiva de Apple no quería saber nada de aquel dispendio tan loco. Fue gracias a que Jobs y Wozniak financiaron de su bolsillo la producción, porque querían “romper moldes” en la manera de anunciar el producto, que aquello se convirtió en el hito que hoy se estudia en todas las Escuelas de Marketing y Publicidad del mundo. Sin contar que la personalidad perfeccionista de Jobs hizo que sin duda muchos detalles de ese anuncio llevaran su impronta.

Pero más aún fue una publicidad de marcado carácter personal la campaña de 1997 “Think Different”, en la que consigue transmitir, no sólo la idea de que es bueno pertenecer a una minoría que piensa de otra manera, sino ser una auténtica campaña de “marketing interno”, motivando a los propios empleados de la empresa a luchar por un ideal, el de crear los mejores productos para los que piensan de forma original y distinta al resto.

Pocas campañas habrán transmitido como esta los valores de una empresa, de forma que conecten a todos: fundador, empleados, y usuarios, en una misma visión.

Y podríamos hablar de cómo muchas estéticas y tipos de mensaje que se han visto en anuncios de Apple, y que se han ido copiando hasta decir basta. Mérito que no es de Jobs únicamente, pero como dice Lee Clow, es fundamental contar con empresarios que creen en asumir riesgos a la hora de anunciarse.

Incluso el mundo audiovisual tiene su pequeña deuda con él

Aunque no era un hombre de lo audiovisual de por sí, tuvo un par de contribuciones importantes.

Por un lado Píxar, empresa que compró a George Lucas, y que revolucionó el mundo del cine con el primer largometraje 3D, “Toy Story”. Es totalmente cierto que Jobs no contribuyó mucho a la creatividad de esas películas (en la primera algo sí), y que el genio creativo fue John Lasseter.

Pero no es menos cierto que Jobs tuvo que sostener económicamente años y años la empresa, perdiendo de su bolsillo millones de dólares cada uno de ellos, y sin perder la fe en que podrían tener su lugar. Sin ese apoyo financiero y mecenazgo, Pixar quizá no habría existido como la conocemos, y quizá Lasseter tuviera que haberse ido a Disney a trabajar.

Y cuando Disney vio el potencial de hacer dinero de Pixar, enseguida quiso hacerse con el control de muchas cosas, incluso llevarse gran parte del pastel del merchandising. Steve Jobs en su faceta de negociador implacable, consiguió que Pixar tuviera una retribución más justa, y contribuyó así a que la productora mantuviera su independencia de Disney durante muchos años; lo cual permitió a los creativos de Pixar hacer su labor sin tantas trabas como hubieran tenido, hasta ganarse su reputación y estatus actuales.

Muchos afirman que Disney sin Pixar se hubiera hundido, no sabemos, tal vez. Pero Pixar sin Jobs, definitivamente no hubiera alcanzado a ser la potencia cinematográfica que es hoy.

Y no hablemos de la visión de Jobs del “Desktop Video”, que a través de software primero básico como iMovie, y luego más profesional como Final Cut, ha premitido a una nueva generación de potenciales productores de contenidos audiovisuales, aprender y crecer en ese mundillo. Aún hace pocos días vi la página web de un chico estadounidense que dio sus primeros pasos con su iMac grabándose a sí mismo, y unos años más tarde llegó a montar una empresa de vídeo junto con su hermano. Y como este seguro hay cientos de casos.

Jobs siempre fue partidario de ver cuándo y dónde llevar tecnologías que otros sólo veían útiles para profesionales, hacia ese gran público. Haciéndolo, demostraba implícitamente tener mucha fe en la capacidad creativa de las personas.

Una fe en que, cualquiera, como él, empezando en un garaje, o en la habitación de su casa, o en cualquier parte, podría hacer algo significativo: claro, si tiene herramientas que se lo faciliten, en vez de ser un estorbo en su camino hacia la creación.

Y ya no hablaremos de iPod, iPad ni iPhone…

No, no hace falta decir nada más, nada de lo que Apple ha logrado recientemente y que ha agitado a la industria de la tecnología, o que ha hecho evolucionar más rápido la distribución de contenidos hacia formatos digitales.

Con tan sólo una cosa de las que hemos dicho en la que participó, Steve Jobs ya sería una persona relevante. Pero el hecho de que tuviera influencia directa o indirecta en tantos ámbitos lo convierte en una figura extraordinaria. Pocas personas han tenido la oportunidad de poner “su marca” en tal cantidad de cosas durante su vida.

Algunos dirán suerte, o estar en el lugar adecuado en el momento debido. Para los que creemos que la suerte se puede hacer estar más de tu lado exponiéndote a las oportunidades, teniendo la visión de saber qué tiene potencial, y trabajando duro en ello, eso nos suena más a bobada, y de las gordas.

Como dice Guy Kawasaki en el documental “Welcome to Macintosh”. “Se puede tener suerte una vez. Pero cuando tienes dos, tres, cuatro veces [éxito], eso no es suerte”. Eso se llama genialidad.

Muchas gracias Steve por aportarnos todo eso a este mundillo nuestro. Nos permitimos poner un vídeo final de Tributo con la banda sonora del anuncio “Think Different”

Y desde este post nos unimos a contribuir a que la gente conozca mejor sus logros; que bueno, sus muchos defectos (que los tenía), pues eso se lo dejaremos a los biógrafos, que los ha tenido y ni qué decir que los habrá en adelante y muchos… Nosotros finalizamos este post con una despedida “estilo Twitter”, diciendo:

#ThankYouSteve

¿El problema? Que los diseñadores gráficos no cuentan con herramientas visuales para crear interacción y animación HTML5, y eso es un gran freno en la adopción de otras tecnologías que no sean Flash. Desde hace tiempo venimos pensando que el primero que cree una herramienta de ese tipo puede llevarse “el gato al agua”. Y Adobe está tardando mucho (aunque seguro que lo tienen más cercano de lo que nos creemos).

El caso es que nos hemos encontrado ayer mismo con una herramienta online que permitirá hacer maravillas de animación con propiedades CSS3 (estará disponible en breve). Se llama Animatable, y SÍ, creemos que este es el camino que los programas de animación para web deberán de tomar. La pena es que de momento estas propiedades sólo funcionan en navegadores WebKit (Safari y Chrome). Podéis ver esta demo explicativa y “fliparlo”:

Tenéis también una genial demo de animación estilo “Mad Men” realizada con esta herramienta, bajo el nombre MadManimation
(pulsad en la palabra en rojo “Watch” para activarla). Incluso hemos probado en iPhone e iPad y va fluida fluida…
Web de Animatable

¿Es posible cambiar el mundo con el Arte? ¿O al menos, concienciar? ¿Puede un graffitero y artista urbano francés hacer algo para ello? Las respuestas, impresionantes, en la charla que dio en agradecimiento a recibir el premio TED 2011

Más información en la web de TED y en nfgraphics.com

Como os comentábamos en el post de la semana pasada, tenemos listos los subtítulos y, como regalo adicional, una guía de visionado con curiosidades, biografía e información/enlaces adicionales relativos a los personajes y campañas que véis en la película (y otras relacionadas). Esta guía está “de rechupete” para obtener más información, profundizar más, y repasar el contenido de la película…

Esperamos que os gusten, si es así, y os apetece, podéis darnos un “Me gusta” en nuestra página de Facebook, seguirnos en Twitter o ponernos un comentario aquí en el blog. Porque así nos animaremos a seguir  ”currándonos” más subtítulos de cosas parecidas, y a continuar trabajando en poneros disponible material que os pueda resultar interesante sobre el mundo del Diseño, la Publicidad, y las Artes Visuales en general.  ;)

Podéis descargaros: subtítulos en formato .srt y comprimidos de Art&Copy (para la versión “Art And Copy 2009 DVDRip XviD ViSiON” (¡Gracias a @kinderfarolfi por echarnos una mano y resincronizarlos para esa versión)
Guía de visionado en PDF – 1,2 Mb calidad intermedia – se abre en nueva ventana/pestaña
Guía de visionado en PDF – 12 Mb alta calidad – se abre en nueva ventana/pestaña

También si tenéis alguna corrección a los subtítulos podéis contactarnos en subs@iddeco.net, y agradeceremos sugerencias para mejorarlos aún más…

Nada menos que “currarnos” los subtítulos en español de la película/documental Arte y Copy (Art&Copy), desde cero “patatero”, así que imagináos el trabajo y tiempo que ha podido llevar. Los tenemos casi a punto: los estrenaremos en IDDECO en martes, y probablemente el próximo viernes los pongamos a disposición de la comunidad de Internet para que todos podáis disfrutar de esta pequeña joya.

Sin duda todos los que nos interesa el mundo de la Publicidad o la Comunicación Empresarial estaremos encantados de disfrutar en español del visionado de este documental, de una hora y veinticinco minutos de duración.

Hemos puesto mucho empeño en hacer un buen trabajo de traducción y subtitulado, y junto a los subtítulos publicaremos una pequeña guía de visionado para que sepáis más sobre las anécdotas, campañas y publicistas que se ven en la película.

De momento y para abrir el apetito, os dejamos con el trailer (también subtitulado por nosotros) de esta excelente producción: “Art&Copy” del director Doug Pray

Os tendremos al corriente en el blog, y en nuestro Twitter y Facebook…

Que los desarrolladores web hace tiempo que no están emocionados con Flash es un secreto a voces, otra cosa son los diseñadores web, que en bastantes casos se resisten a creer que la tecnología de Adobe no vaya a seguir siendo el “rey del mambo” (en lo que a Web se refiere, no hablamos aquí de desarrollo de aplicaciones, banners o multimedia, ahí seguirá mucho tiempo teniendo protagonismo).

Sin embargo puede que sorprenda saber que Adobe, “con la boca pequeña” está anunciando iniciativas que nos hacen pensar que tiene un “plan B” por si finalmente esa amalgama de tecnologías llamada HTML5 desbanca a Flash en el liderazgo web (que parece lo más probable).

En este post del blog del ingeniero de Adobe John Nack se nos detallan unas cuantas que conciernen a Illustrator CS5 (capacidades de exportación a SVG mejoradas), Dreamweaver CS5 (pack de HTML5 y vídeo para el programa), y sobre todo, tres tecnologías que están desarrollando para complementar a Flash:

La primera podría ser una herramienta para convertir animaciones Flash a HTML5. Se hizo una demo de esto en las conferencias Adobe Max para asombro del respetable. El código final que se genera no me parece muy optimizado que digamos, pero el ahorro de tiempo es evidente.

La segunda es una herramienta de autoría HTML5 nativa, Edge (por cierto, me recuerda enormemente en interfaz al Flash Catalyst). No sabemos si esta herramienta será lo mismo que la rumoreada “Helium” que tienen planificado sacar con la Creative Suite 6, tal vez…

La tercera tecnología es una llamada –en nombre clave– “Muse” (musa) y promete poder crear websites HTML/CSS fácilmente desde herramientas como Illustrator o InDesign, sin saber gran cosa de código web

Lo cierto es que para el diseñador web eso son buenas noticias: pase lo que pase, tendrá herramientas sencillas para realizar su labor, y entregar el trabajo en menos tiempo, ahorrándose el tedio de codificar (o buscar un programador) para unas cuantas de sus tareas web. No hay que olvidar también que HTML5 es una tecnología que sólo funcionará bien con Explorer 9 en adelante, y eso es decir que aún habrá un porcentaje relativamente alto de usuarios que no van a poder acceder a ella sin cambiar de navegador.

En cualquier caso Adobe está haciendo una labor inteligente, que probablemente haga que siga siendo líder en programas visuales de creación web, y declarando de antemano sus progresos está seguramente desanimando a posibles competidores de intentar meterse en este mercado. Por cierto ¿no tendría que haber más gente trabajando en autoría HTML5 visual, siendo un mercado tan en alza? Estaría bien que Adobe tuviera un poco de competencia, para variar…

Así que en este 2011 posiblemente veamos (antes de terminar el año) un anuncio de la Creative Suite 6 y además, nuevas herramientas para el diseño web sin Flash, que cambiarán bastante el panorama actual. Mientras tanto, disfrutemos de este año de transición y vayamos mentalizándonos a todo lo que nos espera: seguir formándonos en nuevos softwares y tecnologías web.

PD. la imagen de arriba no es un “fake”, es un eslógan real sacado de la web de Adobe.

¿Cómo se controlará el iPad 2 (y presumiblemente, el iPhone 5 que salga este verano)? Pues aquí tenéis un vídeo que nos lo muestra: habrá que aprender a hacer un par de gestos con tres/cuatro deditos.

Aunque nadie pensábamos que íbamos a vivir tan bien sin un teclado físico, y nos hemos acostumbrado, y los modelos actuales ya tienen muy pocos botones reales, soy ligeramente escéptico. ¿Cuándo demasiada simplicidad en un diseño es eso: demasiada? ¿Acabará Apple por volver a poner botón de inicio por petición popular, como le pasó con los modelos de iPod Shuffle, en los que casi quiso acabar con los controles físicos? ¿O nos acabaremos acostumbrando y pensando que no hacía falta el botoncito de marras? ¿Está la gente en su mayoría preparada para asumir ahora mismo ese cambio de filosofía, y olvidarse de pulsar teclas para ir aprendiendo a utilizar interfaces gestuales? ¿O es aún pronto para algo tan “radical”? En definitiva, ¿será bueno para la usabilidad del aparato, o ese sacrificio lo será también en parte de la ergonomía de uso?

Lo sabremos en breve: va a ser interesante, pero vosotros, ¿qué pensáis?

Noticia original en: creativebits.org (en inglés) :: iPad 2 will not have a Home Button

Viéndolo, lo tenemos claro: deseamos que empecéis el año con ganas, para mejorar en ello, y que, entre todos, vayamos cambiando cómo la gente a nuestro alrededor percibe el diseño…

En la propia página de conceptdezain.com encontramos ejemplos geniales de “tipografía cinemática”, en forma de videoclips, o diálogos de películas convertidos en Motion Graphics con texto. Merece mucho la pena verlos…

Nosotros os dejamos uno que nos ha encantado recientemente, la canción “Shop Vac” de Jonathan Coulton, y trabajazo de Diseño de Jarret Heather:

PD: Nos disculpamos porque lleva tiempo el blog sin mucho movimiento, pero es que las obligaciones mandan, y hemos tenido mil y una ocupaciones que nos han traído de cabeza. De todos modos, siempre estamos más activos ahora mismo en nuestro Facebook y en Twitter; por cierto, os recomendamos que nos sigáis en ambos, que tenemos información interesante que no tenemos tiempo ya de publicar en el blog…