Pasados un par de días desde el anuncio de su muerte, y con la cabeza más fría, creo que es un buen momento para reflexionar qué incidencia tuvo Steve Jobs, no sobre la tecnología en general —que de eso se han vertido océanos de tinta y mensajes electrónicos— sino en el mundillo del cual más hablamos en este blog: el de la tecnología creativa, el software de Diseño, el mundo audiovisual, las artes gráficas y la publicidad…

Y entonces estaríamos hablando de una influencia no grande, sino crucial. Permitidme citar sólo algunas cosas de las innumerable cosas en las que fue una figura clave en nuestro sector…

¿Sería hoy Adobe la misma si no fuera por él?

Los propios fundadores de Adobe reconocen el papel vital que desempeñó cuando Jobs decidió invertir 2,5 millones de dólares de Apple en Adobe, animándoles a que desarrollaran la tecnología Postscript, que a la postre dio como fruto la impresora LaserWriter, pero que aún hoy vive en cosas como el PDF y programas como Illustrator.

Cabe recordar que Jobs implementó Postscript en la interfaz gráfica del ordenador NeXt, y también Quartz (el primer motor gráfico 2D de Mac OS X) está basada en él.

Gracias a ese apoyo clave, Adobe lideró la revolución del diseño por ordenador. Eso no lo digo yo, lo dicen en su propio blog oficial los fundadores de Adobe. Más allá de la guerra reciente por la divergencia con Flash, Adobe y Apple fueron casi siempre aliados estratégicos, y esa relación la inició Jobs.

El mundo de la autoedición y las artes gráficas vivió una revolución

El fundador de Apple cuenta en su ya legendario discurso de Stanford cómo, debido a haber aprendido caligrafía en unas clases de la universidad, había llegado a amar la buena tipografía. Eso hizo que se empeñara en que los ingenieros llegaran a implantar tipos de letra “bonitos” en el Macintosh.

Además de la visión de usar una interfaz gráfica basada en lo que vieron en Xerox PARC, el equipo del Macintosh añadió muchísimas cosas que no existían. La propia Xerox recibió acciones de Apple como compensación por dejarles ver sus tecnologías, y de hecho no tenía tanto interés en desarrollarlas. Así que realmente el mito de que “robaron” muchas de esas innovaciones es más una exageración que otra cosa. Ahí están Internet y las hemerotecas para el que quiera documentarse.

El caso es que, gracias a tener un ordenador con sistema operativo gráfico asequible, con tipos de letra gráficos implementados en él, y a la conjunción con el Postscript de Adobe y al programa Pagemaker (del cual hereda InDesign bastante más cosas de lo que la gente conoce), la forma de componer páginas y anuncios cambió para siempre.

Dan Margulis, conocido por sus libros de retoque de color para preimpresión, admite que sin Jobs, es posible que las tecnologías que usamos para crear por ordenador estuvieran cinco o diez años por detrás de cómo están ahora (véase el post en Google Plus con su artículo en inglés).

Fue mecenas de una publicidad diferente

El mundo publicitario siempre ha tenido como mítico el spot de “1984″ de lanzamiento del Macintosh, como posiblemente, el mejor anuncio de la historia. Un riesgo grande, ya que era una publicidad carísima, y se iba a emitir sólo una vez encima…

Como menciona el creativo Lee Clow en el documental “Art&Copy”, la junta directiva de Apple no quería saber nada de aquel dispendio tan loco. Fue gracias a que Jobs y Wozniak financiaron de su bolsillo la producción, porque querían “romper moldes” en la manera de anunciar el producto, que aquello se convirtió en el hito que hoy se estudia en todas las Escuelas de Marketing y Publicidad del mundo. Sin contar que la personalidad perfeccionista de Jobs hizo que sin duda muchos detalles de ese anuncio llevaran su impronta.

Pero más aún fue una publicidad de marcado carácter personal la campaña de 1997 “Think Different”, en la que consigue transmitir, no sólo la idea de que es bueno pertenecer a una minoría que piensa de otra manera, sino ser una auténtica campaña de “marketing interno”, motivando a los propios empleados de la empresa a luchar por un ideal, el de crear los mejores productos para los que piensan de forma original y distinta al resto.

Pocas campañas habrán transmitido como esta los valores de una empresa, de forma que conecten a todos: fundador, empleados, y usuarios, en una misma visión.

Y podríamos hablar de cómo muchas estéticas y tipos de mensaje que se han visto en anuncios de Apple, y que se han ido copiando hasta decir basta. Mérito que no es de Jobs únicamente, pero como dice Lee Clow, es fundamental contar con empresarios que creen en asumir riesgos a la hora de anunciarse.

Incluso el mundo audiovisual tiene su pequeña deuda con él

Aunque no era un hombre de lo audiovisual de por sí, tuvo un par de contribuciones importantes.

Por un lado Píxar, empresa que compró a George Lucas, y que revolucionó el mundo del cine con el primer largometraje 3D, “Toy Story”. Es totalmente cierto que Jobs no contribuyó mucho a la creatividad de esas películas (en la primera algo sí), y que el genio creativo fue John Lasseter.

Pero no es menos cierto que Jobs tuvo que sostener económicamente años y años la empresa, perdiendo de su bolsillo millones de dólares cada uno de ellos, y sin perder la fe en que podrían tener su lugar. Sin ese apoyo financiero y mecenazgo, Pixar quizá no habría existido como la conocemos, y quizá Lasseter tuviera que haberse ido a Disney a trabajar.

Y cuando Disney vio el potencial de hacer dinero de Pixar, enseguida quiso hacerse con el control de muchas cosas, incluso llevarse gran parte del pastel del merchandising. Steve Jobs en su faceta de negociador implacable, consiguió que Pixar tuviera una retribución más justa, y contribuyó así a que la productora mantuviera su independencia de Disney durante muchos años; lo cual permitió a los creativos de Pixar hacer su labor sin tantas trabas como hubieran tenido, hasta ganarse su reputación y estatus actuales.

Muchos afirman que Disney sin Pixar se hubiera hundido, no sabemos, tal vez. Pero Pixar sin Jobs, definitivamente no hubiera alcanzado a ser la potencia cinematográfica que es hoy.

Y no hablemos de la visión de Jobs del “Desktop Video”, que a través de software primero básico como iMovie, y luego más profesional como Final Cut, ha premitido a una nueva generación de potenciales productores de contenidos audiovisuales, aprender y crecer en ese mundillo. Aún hace pocos días vi la página web de un chico estadounidense que dio sus primeros pasos con su iMac grabándose a sí mismo, y unos años más tarde llegó a montar una empresa de vídeo junto con su hermano. Y como este seguro hay cientos de casos.

Jobs siempre fue partidario de ver cuándo y dónde llevar tecnologías que otros sólo veían útiles para profesionales, hacia ese gran público. Haciéndolo, demostraba implícitamente tener mucha fe en la capacidad creativa de las personas.

Una fe en que, cualquiera, como él, empezando en un garaje, o en la habitación de su casa, o en cualquier parte, podría hacer algo significativo: claro, si tiene herramientas que se lo faciliten, en vez de ser un estorbo en su camino hacia la creación.

Y ya no hablaremos de iPod, iPad ni iPhone…

No, no hace falta decir nada más, nada de lo que Apple ha logrado recientemente y que ha agitado a la industria de la tecnología, o que ha hecho evolucionar más rápido la distribución de contenidos hacia formatos digitales.

Con tan sólo una cosa de las que hemos dicho en la que participó, Steve Jobs ya sería una persona relevante. Pero el hecho de que tuviera influencia directa o indirecta en tantos ámbitos lo convierte en una figura extraordinaria. Pocas personas han tenido la oportunidad de poner “su marca” en tal cantidad de cosas durante su vida.

Algunos dirán suerte, o estar en el lugar adecuado en el momento debido. Para los que creemos que la suerte se puede hacer estar más de tu lado exponiéndote a las oportunidades, teniendo la visión de saber qué tiene potencial, y trabajando duro en ello, eso nos suena más a bobada, y de las gordas.

Como dice Guy Kawasaki en el documental “Welcome to Macintosh”. “Se puede tener suerte una vez. Pero cuando tienes dos, tres, cuatro veces [éxito], eso no es suerte”. Eso se llama genialidad.

Muchas gracias Steve por aportarnos todo eso a este mundillo nuestro. Nos permitimos poner un vídeo final de Tributo con la banda sonora del anuncio “Think Different”

Y desde este post nos unimos a contribuir a que la gente conozca mejor sus logros; que bueno, sus muchos defectos (que los tenía), pues eso se lo dejaremos a los biógrafos, que los ha tenido y ni qué decir que los habrá en adelante y muchos… Nosotros finalizamos este post con una despedida “estilo Twitter”, diciendo:

#ThankYouSteve

Por otro lado este documenta cómo es brutal el impacto que ha tenido la tecnología, y la cantidad de gente sin conocimientos específicos que anda por ahí con un ordenador haciendo chapuzas de diseño. Nos llama la atención cuando se le pregunta a uno de los entrevistados por si ve diferencia entre Arial y Helvetica y dice “que son lo mismo”.

Vía el blog de TypeGoodness

¿Es posible cambiar el mundo con el Arte? ¿O al menos, concienciar? ¿Puede un graffitero y artista urbano francés hacer algo para ello? Las respuestas, impresionantes, en la charla que dio en agradecimiento a recibir el premio TED 2011

Más información en la web de TED y en nfgraphics.com

Como os comentábamos en el post de la semana pasada, tenemos listos los subtítulos y, como regalo adicional, una guía de visionado con curiosidades, biografía e información/enlaces adicionales relativos a los personajes y campañas que véis en la película (y otras relacionadas). Esta guía está “de rechupete” para obtener más información, profundizar más, y repasar el contenido de la película…

Esperamos que os gusten, si es así, y os apetece, podéis darnos un “Me gusta” en nuestra página de Facebook, seguirnos en Twitter o ponernos un comentario aquí en el blog. Porque así nos animaremos a seguir  ”currándonos” más subtítulos de cosas parecidas, y a continuar trabajando en poneros disponible material que os pueda resultar interesante sobre el mundo del Diseño, la Publicidad, y las Artes Visuales en general.  ;)

Podéis descargaros: subtítulos en formato .srt y comprimidos de Art&Copy (para la versión “Art And Copy 2009 DVDRip XviD ViSiON” (¡Gracias a @kinderfarolfi por echarnos una mano y resincronizarlos para esa versión)
Guía de visionado en PDF – 1,2 Mb calidad intermedia – se abre en nueva ventana/pestaña
Guía de visionado en PDF – 12 Mb alta calidad – se abre en nueva ventana/pestaña

También si tenéis alguna corrección a los subtítulos podéis contactarnos en subs@iddeco.net, y agradeceremos sugerencias para mejorarlos aún más…

Nada menos que “currarnos” los subtítulos en español de la película/documental Arte y Copy (Art&Copy), desde cero “patatero”, así que imagináos el trabajo y tiempo que ha podido llevar. Los tenemos casi a punto: los estrenaremos en IDDECO en martes, y probablemente el próximo viernes los pongamos a disposición de la comunidad de Internet para que todos podáis disfrutar de esta pequeña joya.

Sin duda todos los que nos interesa el mundo de la Publicidad o la Comunicación Empresarial estaremos encantados de disfrutar en español del visionado de este documental, de una hora y veinticinco minutos de duración.

Hemos puesto mucho empeño en hacer un buen trabajo de traducción y subtitulado, y junto a los subtítulos publicaremos una pequeña guía de visionado para que sepáis más sobre las anécdotas, campañas y publicistas que se ven en la película.

De momento y para abrir el apetito, os dejamos con el trailer (también subtitulado por nosotros) de esta excelente producción: “Art&Copy” del director Doug Pray

Os tendremos al corriente en el blog, y en nuestro Twitter y Facebook…

¿Qué es “vexel”? Según se define es “un neologismo para una nueva forma de arte visual que está basado enteramente en el píxel pero que imita la apariencia de las técnicas de gráficos vectoriales (bordes de línea definidos, áreas de color plano, y rellenos de degradados suaves). La palabra en sí misma es una combinación de las palabras “vector” y “píxel”.

Si queréis ver ejemplos de esta técnica, podéis ver las siguientes entradas de la revista online, nenuno creative:

• Outstanding Examples Of Vexel Inspiration
• Outstanding Examples Of Vexel Inspiration #2
• Outstanding Examples Of Vexel Inspiration #3

¿Cómo están hechas estas imágenes? Con técnicas mixtas de desenfoque, posterizados y pseudovectorización con pluma y relleno de píxeles en Photoshop, mayormente. Hay un listado de tutoriales de técnicas para “vexelizar” pelo, ojos, piel, etc. en este post de Nenuno:

30 Easy to Follow Vexel & Vector Tutorials

El Lettering está de nuevo pegando fuerte. En un mundo de tipos digitales de formas perfectas y regulares, volver a lo hecho a mano (o simular ese ‘feeling’ cuasi-caligráfico) es un chorro de aire fresco en el diseño.

En los siguientes enlaces os ofrecemos unas cuantas ideas e inspiración para trabajar en tipografías “analógicas” o recreadas con materiales distintos, como la imagen que se ve arriba.

• El diseñador ruso Sveta Sebyakina trabaja con elementos reales frases tipográficas: muy curiosos y con “chispa” sus diseños

• En el post 80 Handmade fonts examples tenemos ochenta casos distintos de tipografía recreada digitalmente:  simulan materiales de verdad, algunos superimaginativos

• Abecedarios “raros” en el blog de artes visuales, muestra algunos ejemplos de alumnos de diseño de alfabetos creados a partir de todo tipo de cosas

• Nos ha dejado pasmados esta diseñadora de Brooklyn que trabaja nada menos que con tiza (volátil material) diseños tipográficos “retro” con un detalle de alucine.

• …y finalmente, no dejamos de poner algunas de las frases con letras de distintos materiales que ha creado Stephan Sagmeister, diseñador ya ultraconocido. En este enlace se pueden apreciar algunas de sus creaciones “analógicas” (en la parte de la derecha, abajo). Por cierto, si no la habéis visto ya, no dejéis de ver la conferencia de Sagmeister que colgamos ya en el blog tiempo atrás.

Viéndolo, lo tenemos claro: deseamos que empecéis el año con ganas, para mejorar en ello, y que, entre todos, vayamos cambiando cómo la gente a nuestro alrededor percibe el diseño…

En la propia página de conceptdezain.com encontramos ejemplos geniales de “tipografía cinemática”, en forma de videoclips, o diálogos de películas convertidos en Motion Graphics con texto. Merece mucho la pena verlos…

Nosotros os dejamos uno que nos ha encantado recientemente, la canción “Shop Vac” de Jonathan Coulton, y trabajazo de Diseño de Jarret Heather:

PD: Nos disculpamos porque lleva tiempo el blog sin mucho movimiento, pero es que las obligaciones mandan, y hemos tenido mil y una ocupaciones que nos han traído de cabeza. De todos modos, siempre estamos más activos ahora mismo en nuestro Facebook y en Twitter; por cierto, os recomendamos que nos sigáis en ambos, que tenemos información interesante que no tenemos tiempo ya de publicar en el blog…

Biografía: Massimo Vignelli (nacido en 1931 en Milan, Italia) es un diseñador que ha tocado numerosas áreas: desde el packaging, pasando por el diseño de mobiliario, o la señalética de lugares públicos. Son famosos su rediseño de la marca American Airlines o el del plano del metro de Nueva York. Massimo Vignelli aparece también expresando sus opiniones sobre el diseño gráfico y la tipografía en el documental sobre la Helvetica que hemos mencionado en otras ocasiones…