Como os comentábamos en el post de la semana pasada, tenemos listos los subtítulos y, como regalo adicional, una guía de visionado con curiosidades, biografía e información/enlaces adicionales relativos a los personajes y campañas que véis en la película (y otras relacionadas). Esta guía está “de rechupete” para obtener más información, profundizar más, y repasar el contenido de la película…

Esperamos que os gusten, si es así, y os apetece, podéis darnos un “Me gusta” en nuestra página de Facebook, seguirnos en Twitter o ponernos un comentario aquí en el blog. Porque así nos animaremos a seguir  ”currándonos” más subtítulos de cosas parecidas, y a continuar trabajando en poneros disponible material que os pueda resultar interesante sobre el mundo del Diseño, la Publicidad, y las Artes Visuales en general.  ;)

Podéis descargaros: subtítulos en formato .srt y comprimidos de Art&Copy (para la versión “Art And Copy 2009 DVDRip XviD ViSiON” (¡Gracias a @kinderfarolfi por echarnos una mano y resincronizarlos para esa versión)
Guía de visionado en PDF – 1,2 Mb calidad intermedia – se abre en nueva ventana/pestaña
Guía de visionado en PDF – 12 Mb alta calidad – se abre en nueva ventana/pestaña

También si tenéis alguna corrección a los subtítulos podéis contactarnos en subs@iddeco.net, y agradeceremos sugerencias para mejorarlos aún más…

Seguramente os estábais preguntado qué pasaba con el blog, pues bien, nos complace anunciaros que lo teníamos algo “desatendido” trabajando en un proyecto muy interesante…

Nada menos que “currarnos” los subtítulos en español de la película/documental Arte y Copy (Art&Copy), desde cero “patatero”, así que imagináos el trabajo y tiempo que ha podido llevar. Los tenemos casi a punto: los estrenaremos en IDDECO en martes, y probablemente el próximo viernes los pongamos a disposición de la comunidad de Internet para que todos podáis disfrutar de esta pequeña joya.

Sin duda todos los que nos interesa el mundo de la Publicidad o la Comunicación Empresarial estaremos encantados de disfrutar en español del visionado de este documental, de una hora y veinticinco minutos de duración.

Hemos puesto mucho empeño en hacer un buen trabajo de traducción y subtitulado, y junto a los subtítulos publicaremos una pequeña guía de visionado para que sepáis más sobre las anécdotas, campañas y publicistas que se ven en la película.

De momento y para abrir el apetito, os dejamos con el trailer (también subtitulado por nosotros) de esta excelente producción: “Art&Copy” del director Doug Pray

Os tendremos al corriente en el blog, y en nuestro Twitter y Facebook…

¿Qué es “vexel”? Según se define es “un neologismo para una nueva forma de arte visual que está basado enteramente en el píxel pero que imita la apariencia de las técnicas de gráficos vectoriales (bordes de línea definidos, áreas de color plano, y rellenos de degradados suaves). La palabra en sí misma es una combinación de las palabras “vector” y “píxel”.

Si queréis ver ejemplos de esta técnica, podéis ver las siguientes entradas de la revista online, nenuno creative:

• Outstanding Examples Of Vexel Inspiration
• Outstanding Examples Of Vexel Inspiration #2
• Outstanding Examples Of Vexel Inspiration #3

¿Cómo están hechas estas imágenes? Con técnicas mixtas de desenfoque, posterizados y pseudovectorización con pluma y relleno de píxeles en Photoshop, mayormente. Hay un listado de tutoriales de técnicas para “vexelizar” pelo, ojos, piel, etc. en este post de Nenuno:

30 Easy to Follow Vexel & Vector Tutorials

El Lettering está de nuevo pegando fuerte. En un mundo de tipos digitales de formas perfectas y regulares, volver a lo hecho a mano (o simular ese ‘feeling’ cuasi-caligráfico) es un chorro de aire fresco en el diseño.

En los siguientes enlaces os ofrecemos unas cuantas ideas e inspiración para trabajar en tipografías “analógicas” o recreadas con materiales distintos, como la imagen que se ve arriba.

• El diseñador ruso Sveta Sebyakina trabaja con elementos reales frases tipográficas: muy curiosos y con “chispa” sus diseños

• En el post 80 Handmade fonts examples tenemos ochenta casos distintos de tipografía recreada digitalmente:  simulan materiales de verdad, algunos superimaginativos

• Abecedarios “raros” en el blog de artes visuales, muestra algunos ejemplos de alumnos de diseño de alfabetos creados a partir de todo tipo de cosas

• Nos ha dejado pasmados esta diseñadora de Brooklyn que trabaja nada menos que con tiza (volátil material) diseños tipográficos “retro” con un detalle de alucine.

• …y finalmente, no dejamos de poner algunas de las frases con letras de distintos materiales que ha creado Stephan Sagmeister, diseñador ya ultraconocido. En este enlace se pueden apreciar algunas de sus creaciones “analógicas” (en la parte de la derecha, abajo). Por cierto, si no la habéis visto ya, no dejéis de ver la conferencia de Sagmeister que colgamos ya en el blog tiempo atrás.

Qué mejor manera de terminar el año recordándonos a nosotros mismos por qué nos dedicamos a esto del diseño, cuál es nuestra misión, nuestro objetivo. En este estupendo vídeo de vostock.es, algunos de sus clientes nos explican cómo ven el diseño, especialmente en el ámbito online, pero mucho es extrapolable también a otras áreas. Lo hemos subtitulado para que no os perdáis ni una frase…

Viéndolo, lo tenemos claro: deseamos que empecéis el año con ganas, para mejorar en ello, y que, entre todos, vayamos cambiando cómo la gente a nuestro alrededor percibe el diseño…

Una de las “nuevas tendencias” del diseño es poner la tipografía en movimiento, en una ‘tercera dimensión’ que es el tiempo… Según el blog conceptdezain.com, la ‘Tipografía Cinemática’ (Kinetic Typography) es el nombre técnico que recibiría tal “texto en movimiento” —una mezcla de Motion Graphics con tipos de letra. El texto se presenta presenta de forma progresiva de manera que conlleve o evoque una determinada idea o emoción.

En la propia página de conceptdezain.com encontramos ejemplos geniales de “tipografía cinemática”, en forma de videoclips, o diálogos de películas convertidos en Motion Graphics con texto. Merece mucho la pena verlos…

Nosotros os dejamos uno que nos ha encantado recientemente, la canción “Shop Vac” de Jonathan Coulton, y trabajazo de Diseño de Jarret Heather:

PD: Nos disculpamos porque lleva tiempo el blog sin mucho movimiento, pero es que las obligaciones mandan, y hemos tenido mil y una ocupaciones que nos han traído de cabeza. De todos modos, siempre estamos más activos ahora mismo en nuestro Facebook y en Twitter; por cierto, os recomendamos que nos sigáis en ambos, que tenemos información interesante que no tenemos tiempo ya de publicar en el blog…

Os dejamos hoy esta pequeña pieza audiovisual, un documental cortito (lo sentimos, está en inglés) en el que el diseñador Massimo Vignelli nos habla de su visión de este mundillo, cómo ha evolucionado, comenta sobre un edificio que han construido para archivar su legado en el instituto de Diseño de Rochester, y nos da tres consejos para esta profesión: tener visión, valentía y determinación…

Biografía: Massimo Vignelli (nacido en 1931 en Milan, Italia) es un diseñador que ha tocado numerosas áreas: desde el packaging, pasando por el diseño de mobiliario, o la señalética de lugares públicos. Son famosos su rediseño de la marca American Airlines o el del plano del metro de Nueva York. Massimo Vignelli aparece también expresando sus opiniones sobre el diseño gráfico y la tipografía en el documental sobre la Helvetica que hemos mencionado en otras ocasiones…

Siempre es genial poder viajar y ver a esos “craks” del Diseño contarte en vivo sus anécdotas, trabajos, vivencias, etc. Pero como no todos tenemos tanta oportunidad, es genial tener iniciativas como TED que publica en Internet charlas de todo tipo de genios de distintas disciplinas.

En nfgraphics.com han recopilado algunas de esas charlas gratuitas en este post. ¡Genial! Aquí os ponemos la de David Carson… para ver subtítulos en español, pulsad en View Subtitles y elegid Spanish del desplegable que aparece…

Hace poco nos hemos encontrado con esta recopilación de imágenes de marca relativas a temas vinícolas.  Aunque la copa, las botellas y el propio líquido son los protagonistas habituales de muchos de estos logos, nos llama la atención los guiños que se crean con ellos en algunos; y cómo a un tema tan “serio” se le da un enfoque tan desenfadado y vital en muchos casos.

No os perdáis la colección completa en naldzgraphics.net

Bueno, había que “colar” el fútbol en algún post, ahora que está tan en boca de todos… No, ahora en serio, estos días hemos estado viendo la imagen de marca del mundial de 2014, que es esta:

El diseño se intitula “Inspiración” y se origina en el concepto de tres manos en gesto de victoria que se unen tomando el archiconocido trofeo de la Copa del Mundo de fútbol. También reflejan una visión humana, y de bienvenida al mundo al país sudamericano.

Obviamente los colores y estilo del tipo de letra son claramente cariocas. El tema de las manos está últimamente como que demasiado “manido” (recordemos por ejemplo el de la candidatura de las Olimpiadas de Madrid, candidatura que al final también se llevó Brasil). Además están todos esos degradados estilo “Web 2.0″ que se llevan tanto ahora, pero que casi seguro dentro de unos años van a queda más “demodé” que otra cosa (véase lo que ya ha estado haciendo Movistar con el rediseño de su marca), y eso para un logo que va a tener vigencia dentro de cuatro años, pues… como que puede ser interesante ver qué tal encaja para cuando llegue el campeonato del mundo.

Otra cosa que chirría bastante es ver esos símbolos de marca registrada y copyright ahí metidos como un par de garrapatazas a la “pierna” del signo. Buf, legislación obligará, pero qué feo quedaa…

Lo bueno de este tipo de marcas es que quedan muy bien en pantalla y especialmente con buen uso en animación o Motion Graphics, como se puede ver en la presentación oficial que hacen de ella: