Como os comentábamos en el post de la semana pasada, tenemos listos los subtítulos y, como regalo adicional, una guía de visionado con curiosidades, biografía e información/enlaces adicionales relativos a los personajes y campañas que véis en la película (y otras relacionadas). Esta guía está “de rechupete” para obtener más información, profundizar más, y repasar el contenido de la película…

Esperamos que os gusten, si es así, y os apetece, podéis darnos un “Me gusta” en nuestra página de Facebook, seguirnos en Twitter o ponernos un comentario aquí en el blog. Porque así nos animaremos a seguir  ”currándonos” más subtítulos de cosas parecidas, y a continuar trabajando en poneros disponible material que os pueda resultar interesante sobre el mundo del Diseño, la Publicidad, y las Artes Visuales en general.  ;)

Podéis descargaros: subtítulos en formato .srt y comprimidos de Art&Copy (para la versión “Art And Copy 2009 DVDRip XviD ViSiON” (¡Gracias a @kinderfarolfi por echarnos una mano y resincronizarlos para esa versión)
Guía de visionado en PDF – 1,2 Mb calidad intermedia – se abre en nueva ventana/pestaña
Guía de visionado en PDF – 12 Mb alta calidad – se abre en nueva ventana/pestaña

También si tenéis alguna corrección a los subtítulos podéis contactarnos en subs@iddeco.net, y agradeceremos sugerencias para mejorarlos aún más…

Seguramente os estábais preguntado qué pasaba con el blog, pues bien, nos complace anunciaros que lo teníamos algo “desatendido” trabajando en un proyecto muy interesante…

Nada menos que “currarnos” los subtítulos en español de la película/documental Arte y Copy (Art&Copy), desde cero “patatero”, así que imagináos el trabajo y tiempo que ha podido llevar. Los tenemos casi a punto: los estrenaremos en IDDECO en martes, y probablemente el próximo viernes los pongamos a disposición de la comunidad de Internet para que todos podáis disfrutar de esta pequeña joya.

Sin duda todos los que nos interesa el mundo de la Publicidad o la Comunicación Empresarial estaremos encantados de disfrutar en español del visionado de este documental, de una hora y veinticinco minutos de duración.

Hemos puesto mucho empeño en hacer un buen trabajo de traducción y subtitulado, y junto a los subtítulos publicaremos una pequeña guía de visionado para que sepáis más sobre las anécdotas, campañas y publicistas que se ven en la película.

De momento y para abrir el apetito, os dejamos con el trailer (también subtitulado por nosotros) de esta excelente producción: “Art&Copy” del director Doug Pray

Os tendremos al corriente en el blog, y en nuestro Twitter y Facebook…

¿Qué es “vexel”? Según se define es “un neologismo para una nueva forma de arte visual que está basado enteramente en el píxel pero que imita la apariencia de las técnicas de gráficos vectoriales (bordes de línea definidos, áreas de color plano, y rellenos de degradados suaves). La palabra en sí misma es una combinación de las palabras “vector” y “píxel”.

Si queréis ver ejemplos de esta técnica, podéis ver las siguientes entradas de la revista online, nenuno creative:

• Outstanding Examples Of Vexel Inspiration
• Outstanding Examples Of Vexel Inspiration #2
• Outstanding Examples Of Vexel Inspiration #3

¿Cómo están hechas estas imágenes? Con técnicas mixtas de desenfoque, posterizados y pseudovectorización con pluma y relleno de píxeles en Photoshop, mayormente. Hay un listado de tutoriales de técnicas para “vexelizar” pelo, ojos, piel, etc. en este post de Nenuno:

30 Easy to Follow Vexel & Vector Tutorials

El Lettering está de nuevo pegando fuerte. En un mundo de tipos digitales de formas perfectas y regulares, volver a lo hecho a mano (o simular ese ‘feeling’ cuasi-caligráfico) es un chorro de aire fresco en el diseño.

En los siguientes enlaces os ofrecemos unas cuantas ideas e inspiración para trabajar en tipografías “analógicas” o recreadas con materiales distintos, como la imagen que se ve arriba.

• El diseñador ruso Sveta Sebyakina trabaja con elementos reales frases tipográficas: muy curiosos y con “chispa” sus diseños

• En el post 80 Handmade fonts examples tenemos ochenta casos distintos de tipografía recreada digitalmente:  simulan materiales de verdad, algunos superimaginativos

• Abecedarios “raros” en el blog de artes visuales, muestra algunos ejemplos de alumnos de diseño de alfabetos creados a partir de todo tipo de cosas

• Nos ha dejado pasmados esta diseñadora de Brooklyn que trabaja nada menos que con tiza (volátil material) diseños tipográficos “retro” con un detalle de alucine.

• …y finalmente, no dejamos de poner algunas de las frases con letras de distintos materiales que ha creado Stephan Sagmeister, diseñador ya ultraconocido. En este enlace se pueden apreciar algunas de sus creaciones “analógicas” (en la parte de la derecha, abajo). Por cierto, si no la habéis visto ya, no dejéis de ver la conferencia de Sagmeister que colgamos ya en el blog tiempo atrás.

Que los desarrolladores web hace tiempo que no están emocionados con Flash es un secreto a voces, otra cosa son los diseñadores web, que en bastantes casos se resisten a creer que la tecnología de Adobe no vaya a seguir siendo el “rey del mambo” (en lo que a Web se refiere, no hablamos aquí de desarrollo de aplicaciones, banners o multimedia, ahí seguirá mucho tiempo teniendo protagonismo).

Sin embargo puede que sorprenda saber que Adobe, “con la boca pequeña” está anunciando iniciativas que nos hacen pensar que tiene un “plan B” por si finalmente esa amalgama de tecnologías llamada HTML5 desbanca a Flash en el liderazgo web (que parece lo más probable).

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Nos hemos enterado recientemente de que el próximo iPad 2 no tendrá botón de inicio, ese redondito abajo que usábamos en ese y otros cacharros Apple para ir a la pantalla de partida. Ya sabemos que a la compañía de Cupertino le gusta simplificar al máximo los diseño, y no es nuevo que Steve Jobs siente una extraña compulsión por quitar todo lo que sean teclas de más (recordemos que el teclado del Mac original no tenía flechas) desde su punto de vista.

¿Cómo se controlará el iPad 2 (y presumiblemente, el iPhone 5 que salga este verano)? Pues aquí tenéis un vídeo que nos lo muestra: habrá que aprender a hacer un par de gestos con tres/cuatro deditos.

Aunque nadie pensábamos que íbamos a vivir tan bien sin un teclado físico, y nos hemos acostumbrado, y los modelos actuales ya tienen muy pocos botones reales, soy ligeramente escéptico. ¿Cuándo demasiada simplicidad en un diseño es eso: demasiada? ¿Acabará Apple por volver a poner botón de inicio por petición popular, como le pasó con los modelos de iPod Shuffle, en los que casi quiso acabar con los controles físicos? ¿O nos acabaremos acostumbrando y pensando que no hacía falta el botoncito de marras? ¿Está la gente en su mayoría preparada para asumir ahora mismo ese cambio de filosofía, y olvidarse de pulsar teclas para ir aprendiendo a utilizar interfaces gestuales? ¿O es aún pronto para algo tan “radical”? En definitiva, ¿será bueno para la usabilidad del aparato, o ese sacrificio lo será también en parte de la ergonomía de uso?

Lo sabremos en breve: va a ser interesante, pero vosotros, ¿qué pensáis?

Noticia original en: creativebits.org (en inglés) :: iPad 2 will not have a Home Button

Qué mejor manera de terminar el año recordándonos a nosotros mismos por qué nos dedicamos a esto del diseño, cuál es nuestra misión, nuestro objetivo. En este estupendo vídeo de vostock.es, algunos de sus clientes nos explican cómo ven el diseño, especialmente en el ámbito online, pero mucho es extrapolable también a otras áreas. Lo hemos subtitulado para que no os perdáis ni una frase…

Viéndolo, lo tenemos claro: deseamos que empecéis el año con ganas, para mejorar en ello, y que, entre todos, vayamos cambiando cómo la gente a nuestro alrededor percibe el diseño…

Una de las “nuevas tendencias” del diseño es poner la tipografía en movimiento, en una ‘tercera dimensión’ que es el tiempo… Según el blog conceptdezain.com, la ‘Tipografía Cinemática’ (Kinetic Typography) es el nombre técnico que recibiría tal “texto en movimiento” —una mezcla de Motion Graphics con tipos de letra. El texto se presenta presenta de forma progresiva de manera que conlleve o evoque una determinada idea o emoción.

En la propia página de conceptdezain.com encontramos ejemplos geniales de “tipografía cinemática”, en forma de videoclips, o diálogos de películas convertidos en Motion Graphics con texto. Merece mucho la pena verlos…

Nosotros os dejamos uno que nos ha encantado recientemente, la canción “Shop Vac” de Jonathan Coulton, y trabajazo de Diseño de Jarret Heather:

PD: Nos disculpamos porque lleva tiempo el blog sin mucho movimiento, pero es que las obligaciones mandan, y hemos tenido mil y una ocupaciones que nos han traído de cabeza. De todos modos, siempre estamos más activos ahora mismo en nuestro Facebook y en Twitter; por cierto, os recomendamos que nos sigáis en ambos, que tenemos información interesante que no tenemos tiempo ya de publicar en el blog…

Hace poco hemos analizado en una de nuestras sesiones de clase la estética de algunos títulos de crédito de cine y televisión, es interesante este artículo de Abuzeedoo que os recomendamos abajo para que podáis verlos… Nosotros de largo nos quedamos con una de las primeras en poner una estética, fotografía y cuidado tipográfico alucinante, “Six Feet Under”, en una versión especial con efecto tipográfico que no llegó a ver la luz en la serie original.

Los títulos de esa serie son de Digital Kitchen, aquí tenéis más de sus trabajos: Works

Ver los top-ten de títulos de crédito de series en: 10 of the Greatest TV Title Sequences

Os dejamos hoy esta pequeña pieza audiovisual, un documental cortito (lo sentimos, está en inglés) en el que el diseñador Massimo Vignelli nos habla de su visión de este mundillo, cómo ha evolucionado, comenta sobre un edificio que han construido para archivar su legado en el instituto de Diseño de Rochester, y nos da tres consejos para esta profesión: tener visión, valentía y determinación…

Biografía: Massimo Vignelli (nacido en 1931 en Milan, Italia) es un diseñador que ha tocado numerosas áreas: desde el packaging, pasando por el diseño de mobiliario, o la señalética de lugares públicos. Son famosos su rediseño de la marca American Airlines o el del plano del metro de Nueva York. Massimo Vignelli aparece también expresando sus opiniones sobre el diseño gráfico y la tipografía en el documental sobre la Helvetica que hemos mencionado en otras ocasiones…